Storytelling en acción: dos claves para atrapar con tus historias

En el capítulo anterior vimos las principales características del storytelling, por lo que en esta continuación exploraremos dos aspectos esenciales de esta técnica, directamente aplicados a la comunicación oral y escrita, para que continúes con el desarrollo de tu historia.

El personaje principal, el poder que conecta con el espectador

Para toda buena historia es imprescindible contar con un personaje, un alguien con quien todo comience: el actor que vive una situación, piensa en algo y enfrenta al problema en cuestión.

No es necesario desarrollar a un héroe épico, se debe tratar de un ser con el que tu audiencia se pueda identificar, desarrollando su personalidad, así como sus fortalezas y debilidades, sin dejar de lado el conflicto por el cual está pasando y por el cual se está desarrollando la trama.

¿Cómo funciona?

Las personas estamos acostumbradas a conectar con personas. Cuando presentas a tu personaje, permites que la audiencia se vea reflejada y sienta curiosidad por saber qué es lo que pasará con quien ahora se identifican.

Ejemplo

En lugar de decir “la falta de comunicación clara lleva a generar conflictos en un grupo de personas”, puedes aplicar el criterio de contar una mini-historia: Luz llevaba meses trabajando con su equipo, pero no quedaban claras las instrucciones. Cuando por fin ella fue capaz de transmitir sus ideas de manera clara y concisa, el proyecto comenzó a avanzar, y la relación con sus compañeros mejoró.

Aquí utilizamos a un personaje para ilustrar la idea principal. De esta manera será más fácil recordar la historia y el problema en cuestión.

 

El conflicto: el motor de toda la historia

Sin un conflicto, no puede darse una historia, pues al evadirlo, dicha historia se siente plana e irrelevante, incluso irreal.

Al generar tensión, se capta la atención del público, enganchándolos para continuar con la historia, pues desean saber cómo se resolverá la situación, provocando que el mensaje que se envíe sea más memorable.

Ejemplo

“Marcos se ponía muy nervioso antes de sus ponencias. Tenía sus ideas claras, pero los nervios y el estrés provocaban que hablara muy rápido y no recordara todas sus ideas, haciendo que no conectara con sus oyentes”

Ya presentaste el problema, luego presentas la solución.

“Por lo que tomó cursos sobre oratoria, expuso innumerables veces, trabajo en técnicas de respiración, y así logro mejorar sus ponencias”

¡Comienza a escribir tu historia!

Para este capítulo se mostraron las dos principales claves de un storytelling: el personaje y el conflicto. Teniendo muy claros estos dos, las historia que quieras desarrollar será más fácil de comunicar y atrapar a tu audiencia. 

Referencias para este realizar este blog

Rodríguez, M. (2024). “Comunicar historias: el rol de la intervención para el desarrollo comunicativo del discurso narrativo”.

Barba, N. (2013). “La narración oral como acto de comunicación”. Didascalia: Didáctica y Educación.

Salmon, C. (2023). Storytelling: La máquina de fabricar historias y formatear las mentes.